Attività

Dal 4 luglio sono stati esposti alla fine della mostra alcuni bozzetti preparatori realizzati su carta da Jannis Kounellis per la realizzazione dell’opera Resistenza e Liberazione.
Per la prima volta, grazie alla collaborazione con l’Archivio dell’Università di Padova, è stato possibile visitare gli schizzi su carta dell’artista all’interno della Nuova Sant’Agnese.

Il rapporto con l’artista nasce nel 2021 quando per volere del Presidente Alberto Peruzzo, la fondazione si è fatta carico del recupero e restauro dell’opera site-specific dell’artista realizzata nel 1995 all’interno della prestigiosa sede di Palazzo del Bo dell’ateneo patavino. A seguito del restauro la fondazione realizzato un quaderno che ne illustrava la storia, l’artista e il restauro fatto a distanza di venticinque anni dalla sua realizzazione.
Tra gli obiettivi della fondazione vi è il recupero e valorizzazione del patrimonio culturale e del territorio, infatti, una scelta non casuale quella del recupero dell’opera di Jannis Kounellis; oggi la fondazione all’apertura della Nuova Sant’Agnese ha scelto di posizionare permanentemente nella posizione dell’ex altare un’opera dell’artista, destinata a diventare il simbolo dell’ex-luogo sacro.

L’università di Padova nelle persone di
Carlo Manfredi dell’Archivio dell’Università di Padova
Prof.re Guido Bartorelli
Dott.sa Chiara Marin

Dir. dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, Riccardo Caldura
La Soprintendenza Archeologica e Belle Arti  e Paesaggio per l’area metropolitana di Venezia e le province di Belluno, Padova e Treviso

Restauro dell’opera “Resistenza e Liberazione” di Jannis Kounellis
Resistenza e Liberazione. Le parole di Michelle Coudray

Nuova Sant’Agnese entra a far parte del circuito Arte del Novecento, progetto realizzato in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova che prevede, per la prima volta la distribuzione sul territorio di una mappa dedicata a un itinerario del #Novecento a Padova.

L’affissione dei manifesti ha luogo sulle vetrine di quello che, in futuro, ospiterà il Bookshop della Fondazione Alberto Peruzzo. Con la propria presenza, essi attestano alla comunità la presenza di un processo in corso d’opera: i lavori di restauro e ristrutturazione della Chiesetta di Sant’Agnese, nuovo spazio espositivo della Fondazione.

Il progetto nato in collaborazione con lo studio di graphic design Multiplo vede coinvolti sei artisti: Serena Fineschi, Susanne Kutter, Marc Nagtzaam, Giulia Siviero, Esther Stocker e Ignacio Uriarte.

Il progetto si presenta come un’iniziativa di “arte pubblica” pensata e realizzata con l’intento di essere visibile e accessibile alla collettività. Ciò ha a che fare con la volontà di restituire alla collettività un luogo importante della città e che attraverso l’arte contemporanea può tornare a vivere esprimendo nuovi significati.

Le radici della fondazione risiedono, tra le altre cose, nella stampa di libri e cataloghi d’arte pertanto il progetto si completerà con la stampa dei sei manifesti d’artista su carta fine-art in formato 50×70 cm in edizione limitata a 100 copie, numerate e firmate disponibili al pubblico.

Disponibili
Ignacio Uriarte, Semicircle Shift, 2020
Susanne Kutter, The “Even Given” on Her Way Through the Suez Canal, 2020
Giulia Siviero, Full Coverage Painting, 2020
Esther Stocker, Senza titolo, 2021
Serena Fineschi, Ingannare l’attesa (about Rothko), Trash Series, 2021
Marc Nagtzaam, This Variation/ The Same Arguments, 2021

scrivere a info@fondazionealbertoperuzzo.it

‘Ante-Poster’: per le vie di Padova i manifesti d’artista di Fondazione Alberto Peruzzo.
Ante-Poster, il nuovo progetto di Fondazione Alberto Peruzzo per la sua nuova sede a Padova. 

L’opera Sant’Agnese rifiuta i doni (1650 c.) è  stata oggetto di restauro da parte della Fondazione Alberto Peruzzo. Il dipinto, un tempo parte degli spazi della Chiesa di Sant’Agnese, è stato ricollocato temporaneamente all’interno del nuovo spazio culturale della fondazione in occasione dell’inaugurazione della prima mostra, terminata il 15 luglio 2023.

La tela è stata spostata dalla sua collocazione originaria, la chiesa di Sant’Agnese negli anni ’40 ed è tuttora di proprietà del Museo Diocesano e custodita all’interno del Centro Parrocchiale di San Nicolò a Padova.
La tela, la cui esecuzione inizialmente fu attribuita a Francesco Minorello, è parte di un ciclo pittorico realizzato tra la fine del ‘500 e il ‘600.
Le opere, all’epoca disposte lungo le pareti laterali della navata centrale, erano quattro e di grandi dimensioni raffiguranti diversi episodi di Sant’Agnese.
Solo due delle tele appartenenti al ciclo pittorico sono arrivate fino ai giorni nostri: Sant’Agnese rifiuta i doni e Sant’Agnese rifiuta di sposare il figlio del prefetto, oggi conservata al Museo Diocesano di Padova.

Grazie a studi e ricerche condotte sulla storia dell’edificio, ormai sconsacrato a partire dal 1949, è stato possibile ricostruire, seppur parzialmente, la storia iconografica delle opere originariamente collocate all’interno della chiesa.

L’opera “Resistenza e Liberazione” di Jannis Kounellis, commissionata nel 1994 ed inaugurata il 29 maggio del 1995 fu fortemente voluta dall’Università di Padova con lo scopo di ricordare le vicende eroiche di Ezio Franceschini, Concetto Marchesi e Egidio Meneghetti, tre professori dell’Ateneo patavino protagonisti della Resistenza partigiana. Per lo stesso artista, l’installazione site-specific ha rappresentato una tappa importante della propria carriera; un’opera commemorativa che non tardò a suscitare un acceso dibattito da parte della collettività per motivazioni di carattere estetico. Lo smarrimento iniziale nel tempo venne superato ed oggi l’opera è un simbolo dal valore prezioso legato alla storia dell’Università, ma anche alla città di Padova. 

L’opera è stata realizzata con una serie di travi di legno che mostravano i segni del tempo, scheggiate, rovinate, di colori diversi, assemblate secondo una modalità  già utilizzata a partire dagli anni Settanta dallo stesso artista.L’opera, incassata nella parete, si compone di stratificazioni irregolari che assumono una conformazione più lineare nella parte superiore. Jannis Kounellis ha raccolto vecchie travi di legno nei pressi della periferia della città con l’intenzione di conferire all’intero progetto un valore legato al territorio. La scelta dell’utilizzo del legno assume in questo contesto un secondo significato che rimanda alla famosa cattedra di Galileo Galilei conservata nella Sala dei Quaranta di Palazzo Bo. A completare l’opera la bandiera della Repubblica Italiana, a ricordarci il valore, l’identità, la storia della Nazione e degli italiani.

La Fondazione Alberto Peruzzo ha sostenuto il restauro di questa importante opera di Kounellis a poco più di 25 anni dalla sua realizzazione, per partecipare alle celebrazioni degli 800 anni dell’Università che la ospita. 

Le operazioni di intervento di manutenzione straordinaria sull’opera “Resistenza e Liberazione”, eseguite dalla restauratrice Valentina Piovan, sono state pensate valutando le intenzioni dell’artista nella sua esecuzione. Si è dovuto  considerare il degrado dell’opera come intenzionale, voluto dall’artista, quindi come “tecnica esecutiva”. Sono state svolte operazioni di rimozione di depositi incoerenti, di controllo dell’adesione dei residui di colore, preparazione e fissaggio  delle superfici lignee (con tecniche non invasive),  disinfestazione con biocidi a solvente adeguati, preliminarmente testati. Infine è stata eseguita una mappatura per catalogare gli elementi impiegati nella realizzazione dell’opera, con indicazione del posizionamento, misura, stato compositivo della specie lignea utilizzata, del livello del degrado in atto al fine di tenere monitorata l’opera nel tempo.

Un ringraziamento all’Università degli Studi di Padova, Giovanna Valenzano, all’Archivio Kounellis e Michelle Coudray per la partecipazione.

Restauro: Valentina Piovan
Fotografie: Marco Furio Magliani
Testi: Vincenzo de Bellis e Guido Bartorelli

Resistenza e Liberazione. Le parole di Michelle Coudray

Un progetto multimediale per la chiesa di Sant’Agnese a Padova nato dalla collaborazione tra la Fondazione Alberto Peruzzo e lo IED di Venezia. Attraverso un’approfondita ricerca storica d’archivio sul territorio padovano e sulla chiesa, gli studenti di Media Design dell’Istituto Europeo di Design di Venezia hanno ricostruito uno scenario urbano a metà strada tra passato e contemporaneo.

Il Padiglione Venezia della Biennale è dal 1932 uno spazio storicamente d’eccezione, riservato a progetti speciali, e di proprietà e gestione del Comune di Venezia. Inaugurato per la 18ª Esposizione Internazionale della Biennale d’Arte, nacque come padiglione delle arti decorative, dal vetro, ai tessuti, ai mosaici, per un confronto internazionale su ciò che le eccellenze nel mondo sapevano esprimere in tale ambito. Nel dopoguerra la vocazione si era persa e il padiglione era caduto in degrado, non venendo più occupato in modo continuativo.

Dal punto di vista architettonico, vi è l’idea di un’esedra, una quinta scenografica, ispirata a modelli rinascimentali o di architettura barocca. L’emiciclo esterno condiziona anche gli spazi interni, che si presentano rigorosi, bianchi e con illuminazione zenitale dall’alto. Il progetto del padiglione è dei primi anni ’30, ed è opera dell’architetto Brenno del Giudice, così come i bei marmi del pavimento. Il padiglione nei decenni è stato lo specchio delle avanguardie del territorio, specie in materia di alto artigianato e del saper fare. 

Nel 2011, l’aver riportato il Padiglione Venezia alla sua originaria funzionalità è stato un impegno e un segno della vitalità che la città di Venezia intende tuttora esprimere.  Il Fondaco ha coordinato gli interventi, Lares Restauri si è occupata attivamente del restauro, mentre le due aziende che hanno contribuito finanziando gli interventi furono: Arzanà Navi e Louis Vuitton.  Per Alberto Peruzzo, presidente di Arzanà Navi, il recupero del Padiglione Venezia è stato il recupero di un luogo fisico, ma anche simbolico, dove il talento e le idee hanno ritrovato dimora, dove arte e industria si uniscono, dove un approccio di responsabilità sociale e culturale abbraccia il territorio.

Nelle parole dell’ex Sindaco Giorgio Orsoni «Arzanà Navi è una realtà territoriale giovane e di pregio, capace di esportare innovazione e know-how in un settore, quello della nautica d’alta gamma, che si lega a Venezia intimamente. La città, ricca di un tessuto artistico di livello, laboratorio di creatività e non solo teatro di altrui rappresentazioni, doveva avere uno spazio all’altezza dove presentare le migliori avanguardie del territorio».

«Un restauro filologico di altissimo livello –  secondo il Commissario del Padiglione Venezia, Madile Gambier – che permette un rimando ad una grande storia di saperi artistici».

A seguito del restauro, lo stesso anno durante la 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale, è stata presentata all’interno del padiglione Venezia (curato da Renzo Dubbini e commissario Madile Gambier) l’esposizione di Fabrizio Plessi, Mari Verticali. Un’esposizione che si ricollega essenzialmente alle due più grandi passioni di Arzanà Navi e Louis Vuitton: la vela e il mare. L’artista ha proposto qui una nuova visione della sua flotta digitale che si è sviluppata in maniera simbiotica all’interno della struttura a emiciclo del Padiglione Venezia.