Intervento di Marco Trevisan

La mia testimonianza è riferita al cambiamento e ad un punto di svolta che hanno riguardato la mia vita e che a volte l’arte può innescare. Mi occupo di arte da circa 25 anni, ma non è stato un inizio folgorante, di quelli che ti illuminano fin da quando sei piccolo.
A 19 anni mi sono iscritto a Economia a Venezia e non avevo ancora ben chiaro cosa fare da grande. Poi un giorno entrai a visitare la Collezione Peggy Guggenheim, a Venezia appunto.  E qualcosa successe. Non la voglio mettere sul piano intellettuale, ma piuttosto delle sensazioni, dell’istinto. Mi sono sentito in un posto accogliente, che mi parlava.
E per qualche motivo pensai: “un giorno voglio lavorare in un posto così”; 10 anni più tardi sarei andato a lavorare proprio lì, in quella che era la casa di una delle collezioniste più importanti del XX secolo, Peggy Guggenheim.
Ed è un posto, per quei pochi che non ci sono mai stati, che parla di arte, illuminazioni, trasgressioni, bellezza e particolarità. Lo stesso palazzo – Palazzo Venier dei Leoni –  è atipico, con un terrazzo ampio sul Canal Grande, e non tutti sanno che ciò nasce dal fatto che l’originario progetto del 18mo secolo  prevedeva più piani, ma pare a causa di ristrettezze economiche sopraggiunte della famiglia Venier, la costruzione si fermò ad un piano lasciando un ampissimo roof terrace, molto suggestivo.   

Ma non solo il palazzo mi “parlò”; venni anche “folgorato” da più di un’opera. Tra queste senz’altro “L’impero delle luci” di Magritte. Un’opera celeberrima ed un tema ripetuto più volte dal 1949 da René Magritte: una al Guggenheim di Venezia del ’54. E la prima del ’49 è andata in asta da Christie’s nel 2017 realizzando 20 milioni di dollari – ma quello di Venezia avrebbe senz’altro più valore.

La rappresentazione è semplice: una casa immersa nel buio, illuminata solo da un piccolo lampione, e sullo sfondo un cielo azzurro cosparso di nuvole bianche. Ma è un’opera che spiazza perché lavora sul contrasto, sull’ossimoro apparentemente non reale. La notte e il giorno, il buio e la luce,  contemporaneamente presenti. 

Disse lo stesso Magritte:

«Ho avuto l’idea della notte e del giorno che esistono insieme, come fossero una sola cosa. E’ ragionevole: nel mondo il giorno e la notte esistono nello stesso tempo. Proprio come la tristezza esiste sempre in alcune persone e allo stesso tempo la felicità esiste in altre».

Trovo che questa contemporaneità di giorno e notte abbia la forza di sorprendere e di incantare. Chiamo questa forza poesia. L’effetto che si crea è quello di inquietudine e spaesamento.  Questa Inquietudine nasce dalla contraddizione tra tutto ciò che conosciamo e di cui siamo certi e ciò che sembra mettere in dubbio le nostre certezze. Improvvisamente. E qui il collegamento con il presente e i fatti di cronaca mi sembra evidente. L’opera sembra dire: la natura dell’uomo è fatta per non avere certezza, l’angoscia ed il timore di qualcosa di imminente ci accompagnano, ma sta anche a noi accettare questo stato e accettandolo si può affrontare non dico con più serenità, ma con più ‘consapevolezza e centratura’ la realtà, come direbbero le discipline orientali. ”